inXpiración por Sebastián Villalba

Jane Fonda y Michael Douglas

Sinopsis: Kimberly Wells es una atractiva reportera de televisión que se ocupa habitualmente de noticias intrascendentes. Su cámara es Richard Adams, un joven de carácter rebelde. Un día, el equipo filma casualmente un incidente en una central nuclear (TodoCine).

Para algunas películas parece no pasar el tiempo, no puedo dejar de ver esta película cada vez que la descubro haciendo zapping.

Impresionantes Jane Fonda y Jack Lemonn en sus interpretaciones, el papel de Michael Douglas es mas bien secundario. El guión mantiene el ritmo y nivel de suspense durante toda la película sin más efectos especiales que hacer temblar la cámara para simular las vibraciones del reactor nuclear. Quizás el final de esta película sea un pelín empalagoso y en la onda del “nuclear, no gracias”. Es gracioso ver la “tecnología” de la época: las cámaras de vídeo, el contestador automático con cintas, el BMW….

La película trata de uno de las cuestiones de seguridad mas temidas por los diseñadores de centrales nucleares. El llamado popularmente como Síndrome de China ocurre cuando el núcleo de un reactor nuclear se funde. Esto puede ocurrir cuando ocurre una pérdida de material refrigerante, y el sistema de emergencia de enfriado falla, lo que lleva a un calentamiento sin control del sistema. Aunque las barras de enfriamiento bajen para detener el proceso de fisión en una emergencia, el decaimiento radiactivo de la reacción continuará generando calor, si no hay refrigerante, produciendo que el reactor se funda.
[…]
Estudios científicos indican que un nucleo radiactivo posiblemente se hundiría unos 15 metros como máximo, hasta alcanzar una veta de agua, en cuyo caso el enorme vapor radiactivo saldría a la superficie para contaminar enormes regiones alrededor de la central nuclear.
iac.es

26. ¿Qué es el sindrome de China?
El síndrome de China, aparte de una película de Jane Fonda, es una teoria que dice que si en EE.UU. se fundiera un reactor nuclear, atravesaría la Tierra y saldría por China, las antípodas de EE.UU. De todas maneras este síndrome es técnicamente imposible que se produzca.
Santiago San Antonio, director general del Foro Nuclear Español (elmundo.es)

Curiosamente, a los tres días de estrenar la película ocurrió el más grande accidente nuclear hasta el momento, el de Three Mile Islan. Unos años después, los rusos superaron a los americanos con el reactor nº 4 de Chernobil, que ya había dado algunos sustos antes en su reactor nº 1.

Otras fusiones de núcleo completas, en clave de humor, han ocurrido habitualmente en Los Simpons y sus muchas repeticiones:

Homer tiene la idea de meterlo en el núcleo del reactor de fusión para hacerlo más grande y repartírselo. 10 minutos después se ve que el donut ha provocado una fusión en el núcleo. (Wikipedia)

Para terminar, una interesante reflexión sobre la demagógica propuesta del gobierno de cerrar las centrales nucleares cuando concluya su vida útil y un interesante y aclarador artículo sobre el accidente de Chernobil y lo temerarios que fueron los rusos con sus reactores de tipo RBMK.

El síndrome de China, por cierto, no tiene nada que ver con el supuesto síndrome del restaurante chino.

Carátula de La local historia de la guerra de las galaxias

Hoy se celebra el día del orgullo friki porque es el cumpleaños del estreno de La guerra de las galaxias, pero no termino de entender por qué simboliza tanto este “movimiento”. Confieso que nunca me gustó la saga y que solo he visto la primera parte, que luego resultó que es la cuarta; no he visto ni las primeras tres partes ni las más recientes.

Haciendo memoria, creo que vi primero la cuarta parte y más adelante vi una película infinitamente más friki: La loca historia de la guerra de las galaxias Esto sí que es una película friki de verdad, me vienen a la memoria:

• La velocidad estúpida, más rápida que la de la luz.
• La nave espacial Mercedes-Benz que conduce la princesa.
• La escena en la que van al videoclub de la nave a ver la versión pirata de la película para ver qué ha pasado hace unos minutos.
• La alarma anti-pérdida de virginidad del robot de la princesa.

Así que si quieres conseguir el triple de friki-puntos, pasa de trajes y merchandising de La guerra de las Galixias, y vuelve a ver por sexta o séptima vez La loca historia de la guerra de las galaxias. :D

He tenido que parar el séptimo capítulo de Heroes para anotar esta conversación:

“Voy a colgar esto en YouTube, y ganar un millón de pavos”.

“YouTube es gratuito, idiota”.

Heroes es esa serie que estrenarán dentro de poco (o mucho) en Fox. Mientras tanto, ya está en inglés, con letritas en español, circulando por la red. Es muy recomendable.

Por su físico y su interpretación, el nuevo actor elegido para la película de James Bond no es tan malo como decían. Es diferente, con otro estilo, menos british y más frío, pero bien metido en su papel. Nada que ver con el resto de la película.

El guión no tiene ningún sentido y va naufragando hasta el final, con una partida de póker aburrida, larga e incomprensible de por medio, durante la cual James Bond tiene tiempo de cambiarse de traje varias veces, deshacerse de varios malos, ser envenenado, tener un infarto y recuperarse. En mitad de una partida de póker de varios millones de dólares debe ser normal salir cada dos por tres a tomar el aire.

El Aston Martin no aparece más de 4 minutos y uno de ellos se los pasa dando vueltas de campana en el aire antes de estrellarse. Quizás dentro de unos años veamos la frase de Para rodar esta película no se destrozó ningún superdeportivo en los créditos, duele ver cómo esa maravilla de coche se convierte en chatarra.

La película es de Sony Entertainment, James usa un Sony Vaio, los móviles son Sony Ericsson y promocionan relojes Omega. Podrían rebajar la entrada para ver tanta publicidad “subliminal”, si fuera de Mac como en “El diablo viste de Prada” pensaría diferente.

Ya están rodando la siguiente película de Bond: Bond 22.
Espero que mejoren el guión, la banda sonora, el título (creo recordar que siempre hacían referencia a la muerte) y los efectos especiales. O que yo tenga un mejor día cuando vaya a verla :D

La televisión por cable de Ono me está decepcionando:

• Las películas pueden verse en el idioma original pero no hay subtítulos disponibles (salvo honrosas excepciones).
• En algunas ocasiones, la señal del canal que estás viendo se corta y te quedas sin ver los 20 ó 30 últimos segundos de un episodio, esos segundos en los que dicen quién es el malo o el asesino.
• Recuerdo una película en que la cantidad “tropezones” de píxeles que había me hicieron pensar si habían puesto una peli en formato DivX o Xvid bajada de Internet.

Por otro lado, la “televisión por cable” de Internet se puede encontrar casi de todo, en versión original y con subtítulos en castellano. He podido ver toda la segunda temporada de Prison Break en lugar de esperar como un idiota a que la estrenen en Fox, además en inglés con subtítulos.

Mensaje de aviso al seleccionar un episodio de Prision Break en iTunes USA e intentar comprarlo en iTunes Store de España.

Tanta globalización y en algunas cosas nos tratan como borregos, ¿por qué si ya lo han estrenado en USA tengo que esperar a que lo estrenen aquí? No creo que tarden más de dos semanas en doblar toda una temporada.

Series o películas que no se pueden comprar porque estamos en España, que no están a la venta, que no se pueden en versión original con subtítulos, que ya no echan, que hace meses que se han estrenado pero aquí todavía no han llegado… A partir de ahora, “Primero en la mula”.

Aviso: si sigues leyendo sabrás cosas sobre el final de la 1ª temporada.
Tal vez esa sea una forma de ahorrarse del primer al último capítulo, en el que no hacen otra cosa que ser los pupas de la cárcel.

Aunque por la cuneta se hayan quedado una decena o dos de actores secundarios, ya fueran guapos, feos, malos o el presidente de los USA, la serie no termina en el último episodio. Cualquiera se pone a programar con estos, que para escaparse de la prisión se tiran no sé cuántos capítulos. Un poco más y les da tiempo de estrenar Vista dentro de la cárcel.

Que si cambian el desagüe de la enfermería, que si lo electrocutan ahora sí ahora no, en cada episodio se apunta un preso a la fuga… Solo les ha faltado encargar un Airbus 737 y hacer un par de estaciones de metro debajo de la cárcel con conexión a un aeropuerto internacional.

En último momento la historia se convierte en un En mundo está loco, loco, loco, todos huyendo y corriendo a por los cinco millones del viejo: el loco montado en bici con un casco de fútbol americano por un lado, el chivato por otro, el pederasta con un miembro amputado por otro y luego el grupo, con los dos hermanos.

¿Qué se les ocurrirá para la segunda temporada? ¿Poner un circo?
Primero en Fox :D

Sábado por la noche, hago un poco de zapping y ¡sorpresa! Acaba de empezar la película de ¿Conoces a Joe Black? en Calle 13. Siempre que tropiezo con esta película me siento atrapado a volver a verla de nuevo aunque el ritmo de la historia sea lento, me siento atado al sofá hasta que termina, y eso que dura casi 3 horas (178 minutos). Decidido, ya tengo una excusa para no salir esta noche, para “olvidar” el móvil en mi cuarto y no contestar ni al 101.

La banda sonora, los diálogos y la química entre la Muerte, el magnate y su hija, junto con lo bien elaborado del guión hacen que sea una de mis películas favoritas.

Está ambientada en New York y como toda buena historia, hay intrigas, una historia de amor, un malo maloso que parece que se saldrá con la suya, diálogos interesantes y escenas curiosas de cómo se siente la muerte dentro de su cuerpo, como cuando prueba por primera vez la mantequilla de cacahuete o como cuando va a la reunión de la junta de la empresa del magnate y solo se le ocurre pedir más galletitas. La escena de como hace el amor por primera vez con el cuerpo prestado que está ocupando es de las mejores que recuerdo. También es interesante ver cómo cambia la forma de actuar del magnate al sentirse cerca de la muerte.

Los actores son:

• Brad Pitt, como Joe Black (la Muerte). Muy bien representado su papel de la Muerte estrenando cuerpo.
• Anthony Hopkins, como William Parrish (el magnate).
• Claire Forlani, como Susan Parrish (la chica). Increíblemente seductora y sexi.

Frases de la película

• “No hay nada tan inexorable como la muerte y hacienda”.
• “Por favor, mi mamá está peor que él”.
• “Calma Bill, si te da un infarto me arruinas las vacaciones”.
• “Los hombres que hablan de si mismos suelen estar casados”.
• “No merece la pena llegar a viejo sin que te hayas enamorado”.
• “Tiemblas, parece como si lo estuvieras haciendo por primera vez”.
• “Mira las estellas, multiplícalas por 1 millón de años, llévalas hasta la eternidad y tendrás solo una mínima idea lo que que estamos hablando, el amor”.
• “No puedes rehacer los huevos de una tortilla”.
• “Me ha encantando hacer el amor contigo, ha sido como hacerlo con alguien que lo hacía por primera vez. ¿Te ha gustado hacer el amor conmigo? ¿Mas que la crema de cacahuete?”. “Mucho más”.
• “Tu has soñado con pajaritos, mal para ti, mal para ella, mal para mi”.
• “¿Qué haremos?”. “Algo surgirá”.
• Y mi preferida: “¿Cómo un hombre tan atractivo, inteligente y educado, tímido hasta la seducción y aun así potente puede estar solo?” :D

Por contra, su lentitud, su romanticismo y el final de la película pueden hacer que a más de uno se le atragante. Más opiniones sobre la película en Linkara o Yahoo respuestas

Sinopsis
William Parrish (Anthony Hopkins), es un poderoso y meticulosos magnate cuya vida se ve alterada por la llegada de un enigmático joven llamado Joe Black (Brad Pitt) del que se enamora su hija. Se trata, en realidad, de la personificación de la muerte con una misión que cumplir en dicho hogar, pero su relación con la joven alterará su destino.

Aviso para navegantes: esta entrada puede herir tu sensibilidad.
Esta película contiene imágenes que podrías haber deseado no haber visto nunca.
Esta película puede ser adictiva, cuando empiezas a verla no puedes dejar de verla.

Saló o los 120 días de Sodoma, de Pasolini es la película más enfermiza, morbosa y nauseabunda que he visto en mi vida; Aníbal Lecter es Caperucita Roja si lo comparamos con este filme, y la escena del cerebro descapotable es un campo de margaritas al lado de la cantidad de imágenes violentas que tiene esta película.

Parece mentira que en 1975 se rodara una película así en Italia y en España todavía estuviéramos deshaciéndonos de la “custodia espiritual” de ese señor bajito con bigote llamado “Generalísimo”.

Basándose en el Los 120 días de Sodoma del Marqués de Sade, Pasolini adaptó la película recordando los excesos de los militares que conoció como niño en la República de Saló.

No tengo mucho que añadir al contenido de la película, en el que cuatro poderosos secuestran a 18 jóvenes para someterlos a todo tipo de excesos sexuales y sádicos, con trágicas consecuencias. Sorprende que actores tan jóvenes participasen en la película, incluso hay dudas sobre si todos eran mayores de edad en el momento del rodaje.

Una película para verla y no echar gota, tiene escenas que nunca podrás quitarte de la cabeza (coprofragia incluída), y lo que es peor, es de esas película que engancha, en este caso por el morbo, por saber cómo terminará la historia y a dónde va ser capaz de llegar el guión.

Como dicen en Salò o los 120 días de Sodoma: el horror al poder sobre la sensación que se tiene al terminarla de verla, “Saló ya ha terminado y es entonces cuando incómodos nos vemos barajando secretamente la idea de que no estaría nada de mal volver a verla una vez más. De todas formas no son sino imágenes creadas, nos decimos, y al cabo ya hemos pagado por ellas.”.

Estaba buscando alguna imagen para ilustrar esta entrada, pero recordando lo desagradables que son, prefiero dejar algunos enlaces y que cada cual se haga responsable:

• Salò o los 120 días de Sodoma (jairoboudewyn.com)

• La puesta en escena del horror (miradas.net)

• Saló o los 120 dias de Sodoma (lacoctelera.com)

Siempre que he visto la película de Fahrenheit 451 (1966) en televisión me he sentido atrapado a seguirla viendo. Ayer terminé de leer el libro, ambientado en un futuro imaginado en 1953, presenta una visión oscura de la humanidad, en la que el conocimiento que hay en los libros está proscrito y en el que los bomberos se dedican a provocar incendios para eliminarlos.

El final del libro y la película difieren ligeramente en algunos aspectos, pero en lo fundamental es el mismo, pero no voy a contarlo aquí. Todo un clásico que merece la pena leer y ver.

El título, por cierto, hace referencia a la temperatura a la que el papel entra en combustión: 451ºF = 233°C.

Sinopsis del libro
Fahrenheit 451 ofrece la historia de un sombrío y horroroso futuro. Montag, el protagonista, pertenece a una extraña brigada de bomberos cuya misión, paradójicamente, no es la de sofocar incendios sino la de provocarlos para quemar libros. Porque en el país de Montag está terminantemente prohibido leer. Porque leer obliga a pensar, y en el país de Montag está prohibido pensar. Porque leer impide ser ingenuamente feliz, y en el país de Montag hay que ser feliz a la fuerza.

Enlaces relacionados

• Wikipedia: Libro, película
• Información de la película en IMDB

Por muchas cosas raras que haga nunca seré un friki, nunca dejaré de ser geek para convertirme en friki. Para afirmar este extremo me baso en el episodio de hoy en CSI, en el que unas personas se disfrazan de peluches para intercambiar caricias y arrullos mutuamente, no solo en su casa sino que incluso organizan una convención en Las Vegas llamada Paf Con. Eso es frikismo y el resto, poesía.

Como era de esperar, uno de ellos muere abatido por un cazador, que de noche y a cierta distancia confunde a uno de los frikis con un coyote. En el otro caso del episodio es curioso cómo se congela la sangre al realizar un disparo en una cámara refrigerada a -20ºC.

Si alguien puede darme alguna pista más sobre si existe esa convención, agradeceré mucho el detalle y los enlaces. Que conste, solo es curiosidad, aunque va a ser que no, “Paf Con” no existe en Google ni Yahoo.

Es el episodio 6 de la cuarta temporada, Fur and Loathing (octubre de 2003). En Elyse’s CSI Crime Scene Investigation Site tienen un listado de todos los capítulos por temporadas y la sinopsis de cada uno de ellos, además de más información como localizaciones, fotos…

“Concentrate on what cannot lie. The evidence…”—Gil Grissom

He leído el libro y me gustó porque los progatonistas eran héroes a base de usar el cerebro y su inteligencia y no sus músculos dando mamporros a diestro y siniestro (al estilo Chuck Norris y Steven Seagal).

Hace poco vi trailer de I Robot y tuve ganas de ver la película, el diseño de los robots es muy bueno y parecía de esas películas con las de pasar un buen rato en el cine (con palomitas) sin usar más de tres o cuatro neuronas por minuto para seguir la trama.

Lo que me ofende, como le ha ocurrido a más gente, es que se use ese título para una película que no tiene nada que ver con el espíritu del libro ni del autor, de hecho se ha iniciado un boicot a la película (visto en error500.net). Aquí está la petición online para que la 20th Fox cambie de nombre la película.

Ningún robot de los que aparecen en las novelas de Isaac Asimov ha matado jamás a un ser humano, al menos en los (bastantes) libros que he leído. En sus historias se valora mucho la capacidad de análisis y de razonar para resolver los problemas.

¿Obligamos a los guionistas a introducir las tres leyes básicas de la robótica en el guión o más fácil, a cambiar el título de la película y respetar el legado cultural de Isaac Asimov? Firmar la petición para que cambien la película de nombre.

Fui al cine sin saber nada de esta fantástica y recomendable película, y ahora, mientras leía varias sinopsis publicadas en Internet sobre esta película, me alegro de haberla visto sin estar condicionado.
Es una película para hablar sobre ella una vez se ha visto; que me ha dejado reflexionando sobre todas las diferentes historias que cualquiera de nuestras decisiones puede provocar en nuestra vida, y no menos importante, en las vidas de la gente que nos rodea.

Actualización 2004-06-10
La frase original del efecto mariposa es: “Si agita hoy, con su aleteo, el aire de Pekín, una mariposa puede modificar los sistemas climáticos de Nueva York el mes que viene”, J. Gleick.
Más información sobre el efecto mariposa

Actualización 2005-05-25
He estrenado un foro con algunos temas sobre esta película, puedes publicar aquí tus comentarios. ¡Gracias!

Llevo unos días enfrascado en desarrollo y Macs, para despejar la mente un poco he ido al cine a ver Starsky & Hutch, y ha dado buen resultado. Durante la película he olvidado los ordenadores y he disfrutado de la banda sonora (excelente) con música de los 70 y de esos enormes coches americanos de 8 cilindros en V y su sonido. Saliendo del cine, un flipao ha arrando su Golf diesel intentando hacerlo chirriar como los coches de la película, pero todo se ha quedado un sonido descafeinado y típico de un utilitario europero.

La película tiene un guión flojillo, por mi hubieran podido quitar la historia y llenarla de videoclips con esos coches y música de esa época.

Estoy retomando mi costumbre de ir una o dos veces por semana al cine. A pesar de tener Kinépolis al lado de casa en Valencia hace mucho que no iba, ahora en Barcelona tengo unos multicines al lado de casa y creo que los miércoles o jueves tomaré la costumbre de ver una peli.

Hoy he visto “Cuando menos te lo esperas” (ver sinopsis) y me ha gustado bastante, es divertida, tiene algo de sustancia y destacan especialmente las actuaciones de Diane Keaton, Jack Nicholson y Keanu Reeves, vaya trío de actores. Diane Keaton me ha dejado sin palabras, uno comprende que el personaje que interpreta Keanu Reeves se enamore de ella, tal vez será porque ella usa un Powerbook para escribir ;)

En un momento de la película, ella chatea con Jack Nickolson, que usa un Sony Vaio. ¿Será porque siguen el estereotipo los buenos usan Mac y los malos PC ? (más enlaces)

Acaban de echar dos capítulos de mi serie preferida, CSI. Miami o Las Vegas me es inverosímil.. Hoy me he quedado con estas dos frases:

– Ni un solo mueble, solo un ordenador y una silla. – ¿Y cómo entró? – Mejor aún, ¿cómo salió? (gracias manu)

Y la pifia, repetida en muchas películas/series: – ¿Puedes enfocar los píxeles?

El día que Photoshop (o Gimp) tenga esos filtros, que enfocan sacando información de donde no la hay, mi webcam servirá para filmar en Cinemascope.

Post escrito escuchando “Won’t Get Foole Again” y “Who You Are”, de The Who, temas que, si no me equivoco, usan en CSI como banda sonora. Si alguna vez podeis ver el vídeo en directo de “Won’t Get Foole Again”, disfrutad el momento, son 8.32 minutos.